回望2007年中国当代艺术拍卖，几位中国当代艺术市场的代表人物先后刷新出漂亮的成绩，大部分作品都是在国外拍场取得，显示出中国当代艺术对外扩张的强势，也从一定程度上巩固了中国艺术家们在市场中的“品牌”。

　　“品牌”这个词，与我们传统意义上称呼的艺术家、名家或大师相比，更为商业化。商业上的成功与否已经成为很多人衡量当代艺术家的一个重要标准，一方面因为国内对于当代艺术史的梳理不够，没有形成中国当代艺术完整的评价系统；另一方面，因为经济全球化背景下，国际艺术市场对艺术家和艺术作品价值衡量系统的影响。自“二战”后，艺术家的工作不仅仅局限于作品的创作，社会影响力也日益成为艺术家赖以成功的因素之一，杰夫·昆斯、村上隆便是如此，安迪·沃霍尔更是将自己的创作全部转化为对社会的影响力。

　　中国当代艺术在步此后尘，90年代初具影响力的中国艺术家们现在已经逐渐形成了自己在国际艺术市场上的品牌，国内外大大小小的拍卖市场上每年都会有几十件甚至上百件作品出现，并且价格节节攀升，显示了市场的信心。同时由于当代艺术市场的火热，吸引了媒体的极大关注，可谓名利双收。这对冷清了十几年的中国当代艺术无疑起到了促进作用。

　　但拍卖市场上的成功虽然在一定程度上显示了艺术家的被认可程度，然而同一个艺术家的作品中，或雷同或重复的内容和题材频繁出现屡见不鲜。在收藏越来越理性的今天，当一个艺术家的代表作越来越炙手可热，而相比于题材或内容相似度高的作品价格则明显平淡，甚至低于艺术家平均拍卖价格。这一现象对于市场较稳固、学术价值已经被大家普遍认可的艺术家影响不是很大，但是发生在刚刚成名或较年轻的艺术家身上则是一个危险的信号。